シュルレアリスム（超現実主義）は、1924年にアンドレ・ブルトンによって提唱され、フロイトの精神分析の影響も受けながら、文学運動として始まった。無意識や夢に目を向け、理性によって切り分けられた現実を越えようとした運動だ。その関心は単なる様式ではなく、「日常を変えること」と「世界を変えること」を地続きで捉えていた点にある。本展では、その発想が視覚芸術にとどまらず、広告やファッション、インテリアといった領域へと広がり、社会全体へと拡張していく過程をたどる。

展示は全6章。オブジェや写真、絵画から始まり、広告やファッション、インテリアへと展開していく構成になっている。作品を追うごとに、現実の中に差し込まれる違和感や、夢のようなイメージが連なっていく。

フランシス・ピカビア《黄あげは》1926　大阪中之島美術館

ヴォルス《美しい肉片》1939　個人蔵

イヴ・タンギー《失われた鐘》1929　豊田市美術館

会場には、ルネ・マグリット、サルバドール・ダリ、マックス・エルンストといった代表的作家の作品が集まる。なかでも山高帽の男をモチーフとしたマグリットの作品が複数並ぶ展示は印象的で、同じイメージが異なる文脈の中でどう扱われているのかが見えてくる。また、エルザ・スキャパレッリによるドレスや香水瓶、ジュエリーも紹介され、シュルレアリスムとファッションの関係にも触れられる。

エルザ・スキャパレッリ　香水瓶「スリーピング」1938　ポーラ美術館

エルザ・スキャパレッリ、ルシアン・ヌケルマン（制作）　クリップ “サーカスの馬” モチーフ　c.1938　個人蔵

ウジェーヌ・アジェ《働く女性の部屋、ベルヴィル通り》1910　東京都写真美術館　※前期展示

スタジオ65　ソファ「ボッカ」1970/1972　国立国際美術館　撮影：福永一

さらに広告やインテリアの領域では、コラージュやフォトモンタージュといった手法が日常に入り込み、見慣れた風景に違和感を生み出していく。家具や空間もまたどこか異質な存在として現れ、日常の感覚にずれが生じる。

芸術の枠を越えて生活へと広がっていったシュルレアリスム。その広がりをたどることで、見慣れたものの見え方に変化が生まれる。

開催情報
「拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ」
会期：2026年4月16日（木）- 6月24日（水）
［前期］2026年4月16日（木）- 5月17日（日）
［後期］2026年5月19日（火）- 6月24日（水）
会場：東京オペラシティ アートギャラリー（ギャラリー1、2）
開館時間：11:00-19:00（入場は18:30まで）
休館日：月曜日（ただし5月4日は開館）、5月7日
入場料：一般 1800円（1600円）／大・高生 1100円（900円）／中学生以下無料
※同時開催「幻想の景色と不思議ないきものたち｜収蔵品展086 寺田コレクションより」、「project N 102 大上巧真」の入場料を含む。
※（）内は各種割引料金。
※障害者手帳、指定難病受給者証等をお持ちの方および付添1名は無料。
※割引の併用および入場料の払い戻し不可。
お問い合せ：050-5541-8600（ハローダイヤル）
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