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日本の古着カルチャーを世界に発信するプラットフォームに|Tokyo Vintage Fashion Week

Mar 24, 2026
東京を世界の5大ファッションウィークの一角として確立することを目指す「TOKYO CREATIVE SALON」の公式イベントとして開催された「Tokyo Vintage Fashion Week」。ショップ出店による「Regular Vintage」をメインにしつつ古着の資産的価値、文化的価値に着目してもらうことも目的とし「FUTURE Vintage」という考えも推進している。「Tokyo Vintage Fashion Week」の開催によって発信したかったことは。実行委員長の松井智則さんに話を聞いた。

日本の古着カルチャーを世界に発信するプラットフォームに|Tokyo Vintage Fashion Week

Mar 24, 2026 - FASHION
東京を世界の5大ファッションウィークの一角として確立することを目指す「TOKYO CREATIVE SALON」の公式イベントとして開催された「Tokyo Vintage Fashion Week」。ショップ出店による「Regular Vintage」をメインにしつつ古着の資産的価値、文化的価値に着目してもらうことも目的とし「FUTURE Vintage」という考えも推進している。「Tokyo Vintage Fashion Week」の開催によって発信したかったことは。実行委員長の松井智則さんに話を聞いた。

Tokyo Vintage Fashion Weekとは

Tokyo Vintage Fashion Weekは「日本を世界5 大都市ファッションウィークの一角へ」 と押し上げることを目的に誕生した「TOKYO CREATIVE SALON」のオリジナルコンテンツ。本イベントでは、海外から高い評価を得ている日本のVintage(古着・プレミアムアイテムなど)を軸に展開。日本が培ってきた独自のヴィンテージカルチャーを世界へ発信することで、国内外から人と経済を呼び込み、新たなファッション都市としての東京の地位を確立していく。

 


—「FUTURE Vintage」という言葉は初耳だったのですが、定義のようなものはあるのでしょうか。

「FUTURE Vintage Fashion Show」

松井:将来的に希少性や文化的価値が高まり、プレ値がつく可能性があるものを「FUTURE Vintage」として捉えています。たとえば<LEVI'S(リーバイス)>も、100年以上前に作ったデニムが21世紀になって高値で取引されるとは想像していなかったはずです。そうした存在になり得るブランドやアイテムを発掘していこうという考え方です。

—では、どのブランドやアイテムが「FUTURE Vintage」になるかどうかは現時点では誰にもわからない?

松井:そういうことです。限定生産品や社会現象を生み出しているようなブランド、技術的に今後は再現が不可能なアイテムは有力な候補になり得ますが、あくまでも可能性の話です。それでも「これは20年後、30年後は希少になるはず、高価になるはず」という存在を今から見出して、見極めて集めていくのが大切なことだと思います。

—「FUTURE Vintage」という考えを推進しているいちばんの理由はなんでしょうか。

松井:日本にはラグジュアリーメゾンが少ないと言われ続けていますが、それでも日本が独自に値付けブランディングできるのが古着なんです。個人的には、日本発でラグジュアリー化できる可能性を持つのが「FUTURE Vintage」だと考えています。

—「Tokyo Vintage Fashion Week」の開催は「FUTURE Vintage」の考えを広めるためでもあるのでしょうか。

松井:どのアイテムが将来的に資産的・資料的価値を持つのかは、本当に分かりません。僕だってわかっていたら今から買い占めますよ(笑)。ただ、こうしたイベントを開催することで「FUTURE Vintage」が見出される確率は高まるはずです。だからこそ「世界初」ともいえる古着のファッションウィークを企画しました。

—「FUTURE Vintage」というのは「Tokyo Vintage Fashion Week」に合わせて松井さんたちが考案した概念なのでしょうか。

松井:多くの人に届いていないだけで、考え方も言葉そのものも20年以上前から私たちの企業ONEO/PR01.の考え方としてあるものです。

—「FUTURE Vintage」の考えに20年以上も触れてきた松井さんでも「これが残るであろう」の推測はつかないものですか。

松井:僕は20年以上にわたって日本のファッションやカルチャーの現場でPR、イベント、クリエイティブに携わってきて古着の浮き沈みも見てきました。それでも高値がついたりするようなブランドやアイテムに傾向があるかと言われたらそれも答えようはないです。希少性と話題性の掛け算によって急上昇することもあるので、全く予想もつかないですし計算もできないのが実情ですね。

—「Tokyo Vintage Fashion Week」は今後も開催されるとは思いますが、今後の展望などをどのようにお考えですか。

松井:セカンドハンドの最大級のファッションウィークへと成長させていきたいと考えています。誰もが気軽に楽しめる「Regular Vintage」があり、将来的に価値が上がるかもしれない「FUTURE Vintage」も潜み、さらには歴史的価値としての「PREMIUM Vintage」もラインナップに加えるなど多層的な魅力を持つ場にしていきたい。今回は1会場だけで3日間だけですが、もっと規模は拡大していきたいです。

—各所でショーが開催されたり、合同展示会があったりするパリコレのようなイメージですか。

松井:そうですね。街中の古着屋がショーなどのイベントを開催したり、マーケットを開いたり、世界中からバイヤーを招待したり、古着の市場を大きく盛り上げていくのがこれからの目標ですね。ヴィンテージもストリートも日本のカルチャーとして成熟はしているのですが、プラットホームが存在しないので現状は好きな人たちが個々で楽しんでいる状況なんです。そういう趣味の領域に留まらずに文化として体系的に日本から世界にまできちんと発信していきたいです。

—そのための「Tokyo Vintage Fashion Week」であり、将来的に文化的価値が高まるであろう「FUTURE Vintage」の推進なんですね。

松井:ファッションウィークって国際的交流の場でもあると思うので、「Vintage Fashion Week」が世界中で開催されるようになったらうれしいですね。それが一つの夢です。今回は「Regular Vintage」と「FUTURE Vintage」のファッションショーも開催されますが、ショップの出店だけでは古着の販売イベントになってしまうので、ショーは古着のスタイリングの可能性を広げるためにも重要なコンテンツとして位置付けています。

—確かに「Tokyo Vintage Fashion Week」はスタイル、トレンド、資産的価値、文化的価値と古着のあらゆる可能性を見せてくれるイベントですね。

松井:洋服は消耗していくものではなく、資産にもなりうるということを「Tokyo Vintage Fashion Week」を通じて根付かせていきたいです。

  • Text : Akinori Mukaino(BARK IN STYLE)
  • Edit : Yusuke Soejima(QUI)

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