メディアに流通する身体を切り貼りする

リンダーが扱う“イメージ”には、雑誌や広告、ポルノグラフィ、医学資料などに掲載され、社会の中で流通してきた身体の表象が含まれている。

©CHANEL

©CHANEL

会場冒頭の初期作品について、彼女は、そこに写る女性の身体が、今見ても現代的に映ると話していた。雑誌やメディアの中で、女性の身体はなめらかで、完璧に整えられ、消費されるためのイメージとして繰り返し表象されてきた。オイルで光沢を与えられた肌、柔らかな曲線、整えられた身体。それらは、時代ごとの理想や欲望を映し出すものでもあった。

彼女は、そうしたイメージを切り抜き、貼り合わせ、別の文脈へと移し替えていく。誰が身体を見ているのか。何のために、その身体は整えられているのか。雑誌のページから取り出されたイメージは、彼女の手によって、見る側の視線そのものを問い直すものになる。

過去のメディアに流通していた身体の“イメージ”は、当時の社会だけでなく、いまの私たちの視線も映し出す。

自分自身の身体と声へ向かう「She/She」

1981年の「She/She」では、その視線はリンダー自身の身体にも向けられる。

リンダー自身を被写体に制作されたシリーズ「She/She」（1981年）© CHANEL

1976年からフォトモンタージュの制作を始めた彼女は、雑誌に掲載された女性の身体を切り抜く作業を続けるなかで、自分自身もカメラの前に立つべきではないかと感じたという。

撮影前夜、彼女は実家のキッチンからアルミホイルやラップ、バンドエイドを持ち出し、母親のジュエリーも使って撮影に臨んだ。彼女が友人の写真家に求めたのは、ポートレートではなく、物撮りのように自分の身体を扱って撮影することだった。当時はフィルム撮影のため、その場で写真を確認することはできなかった。どのようにカメラの前に立てばいいのかもわからないまま、彼女は勘を頼りにカメラの前に立った。

ラップで口元や顔を覆う姿には、声をあげることの難しさや、当時の女性たちが抱えていた息苦しさが重なって見える。同時期にはマイクを手に取り、声を使った表現も始めていた。カメラの前に立つことと、自分の声を増幅させること。そこには、見られる存在であるだけでなく、自ら声を持つ存在へと踏み出していく動きがある。

「Pretty Girls」、かつての息苦しさが新たな力に変わる

本展の中でもとりわけ印象的なのが、「Pretty Girls」をめぐるリンダーの言葉だった。

成人向けグラビア誌の写真に、家事を象徴する電化製品を重ね合わせ「Pretty Girls」シリーズ（1977-2007年）Courtesy Tamares Real Estate Holdings Inc. in collaboration with Zabludowicz Collection © CHANEL

「Pretty Girls」は、1970年代の成人向け雑誌を素材に制作されたシリーズ。元になった雑誌では、女性たちは家庭の中で撮影されている。家事を担う存在としての女性と、性的なイメージとして消費される女性。リンダーは、その二つの役割が重なるイメージにフォトモンタージュを施していった。

制作当時、彼女が見つめていたのは、女性が家庭や社会の中で背負わされていた役割や息苦しさだった。家電や家具、家庭的な空間は、女性を家の中に留め置くものとしても読める。けれど、近年ロンドンでこの作品を見た10代の鑑賞者たちは、そこにまったく別のイメージを見出したという。

彼女たちは、「Pretty Girls」に登場する女性たちを、家電を身につけたサイボーグのように受け取った。家庭に結びつけられてきた道具が、彼女たちの目には、外へ出ていくための装備のように見えていた。

かつて女性を家庭に縛っていたものが、50年後の若い鑑賞者には、外へ向かうための力として映っていた。彼女の作品には、1970年代の女性たちが感じていた息苦しさが刻まれている。けれど後の世代は、そこに抑圧だけでなく、別の力を読み取っていく。

彼女は、その反応を驚きと喜びを交えて語っていた。自分が制作した時の感覚と、50年後の若い世代の受け取り方は同じではない。けれど彼女は、その違いを誤読として退けるのではなく、作品が別の時代の視線に触れた結果として受け止めていた。

変わったのは作品の意味そのものというより、作品を見つめる時代の視線なのかもしれない。

東京展の新作に見る、身体というテーマの現在地

東京展のために制作された新作にも、身体がどのように見られ、扱われるのかというリンダーの関心が表れている。

本展のために制作された6 点の新作「は、ベルエポック期の演劇文化を伝えるフランスの雑誌『Le Théâtre』と、1903年に初版が刊行された医学資料集『Portfolio of Dermochromes』を素材としている。© CHANEL

彼女は今回、ココ・シャネルが「ココ・シャネル」になる以前、歌手として活動し、自分の役割や生き方を模索していた時代に関心を寄せたという。その視点は、本展のために制作された6点の新作にも反映されている。作品には、ベルエポック期の演劇文化を伝えるフランスの雑誌『Le Théâtre』と、1903年に初版が刊行された医学資料集『Portfolio of Dermochromes』が素材として用いられた。

“theatre”は劇場を意味する一方、英語では「operating theatre」が手術室を指す言葉でもある。リンダーはその二重性に注目し、舞台で人前に立つ身体と、医療の場で記録される身体を重ね合わせている。華やかな演劇文化のイメージと、皮膚疾患の症例を記録した医学資料。異なる文脈に置かれた身体のイメージを組み合わせることで、彼女は、見る／見られる関係そのものを問い直している。

ここには、彼女が長く向き合ってきたテーマが続いている。雑誌や広告、ポルノグラフィの中で消費される女性像から、自らの身体、家庭に置かれた存在、そして舞台や医療の場で見られる対象へ。素材や文脈を変えながら、リンダーの作品は、身体が社会の中でどのように見られ、意味づけられてきたのかを映し出している。

見えない「のり」がつなぐもの

フォトモンタージュという手法そのものにも、リンダーの考え方が表れている。

Oedipus, 2021 Photomontage Courtesy of the artist and Modern Art © Linder

彼女の作品は一見するとプリントのようにも見えるが、実際には紙を切り抜き、貼り合わせたものだ。近づいて見ることで、精密なカットや貼り合わせの痕跡が見えてくる。イメージの強さだけでなく、手仕事としての質感も本展の見どころだ。

最後に彼女が語ったのは、「のり」の存在だった。のりは、完成した作品の表面には見えない。それでも、紙と紙をつなぎ、作品を成立させている。彼女はその見えない存在を、自分自身を保つもの、人と人をつなぐものの比喩として語っていた。

その言葉は、本展全体にも重なって聞こえた。雑誌や資料から切り取られた身体の“イメージ”は、時代をまたいで会場に並ぶ。そこにいまを生きる鑑賞者の視線が重なることで、作品は制作当時とは違う受け取られ方をしていく。作家が作品に込めた当時の感覚と、別の時代を生きる鑑賞者の受け取り方。そのあいだにも、見えない「のり」のようなものがあるのかもしれない。

リンダーの作品は、過去のメディアに流通した身体の“イメージ”を扱いながら、いまの私たちの視線にも触れてくる。かつての息苦しさが、別の世代の目には力として映る。身体の“イメージ”を見つめることは、いまの私たちが何をどう見ているのかを確かめることでもある。

PHOTO：Courtesy of the artist and Modern Art © Linder

プロフィール

Photo by GabbyLaurent

リンダー スターリング（Linder Sterling）
1954年リバプール生まれ。現在はロンドンを拠点に活動している。2025年2月にはロンドンのヘイワード ギャラリーで大規模回顧展「Linder: Danger Came Smiling」を開催。その後、インヴァリース ハウス、グリン ヴィヴィアン アート ギャラリーを巡回し、2026年7月から10月までグランディ アート ギャラリーで展示予定。2020年にはケトルズ ヤードで展覧会「Linderism」が開催され、ハットン ギャラリーへ巡回した。2013年にはパリ市立近代美術館で個展「Linder: Femme/Objet」が開催され、その後ケストナー ゲゼルシャフトへ巡回した。作品は、パリ市立近代美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館、アーツ カウンシル コレクション、DESTE現代美術財団、アイルランド現代美術館、MoMA、テート モダンなどに収蔵されている。
Instagram：@lindersterling

開催情報
LINDER: GODDESS OF THE MIND
会期：2026年6月25日（木）〜8月16日（日）
会場：シャネル・ネクサス・ホール
住所：東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング 4F
開館時間：11:00〜19:00（最終入場18:30）
入場料：無料
ウェブサイト：https://nexushall.chanel.com/program/2026/linder/