多くのブランドも「サステナブル」という言葉を掲げ、オーガニックな素材やエシカルな工程を大切にしている。けれど、素材の良さや取り組みの正しさを語っても、プロダクトに造形的な強度や美しさがなければ、洋服としての説得力は生まれない。

＜Sonia Carrasco＞の特異性は、プロダクトそのものに「サステナブル」という思想が織り込まれており、まさに服が語りかけてくるような体験を与えてくれる点にある。彼女の服は、“環境にいいことをしているから”心を打つのではなく、思想と構造が両軸で成立しているからこそ、強く人を惹きつけるのだろう。

2026年秋冬コレクションのテーマは「起源（origin）」。会場には織機を模したインスタレーションが設置され、洋服が糸の間に差し込まれるように展示された。当たり前だが、洋服は完成された状態で存在するのではなく、糸という最小単位から生成されていく。
そのプロセスを、ブランドのフィロソフィーでもある “Perfection is in the process（完成とはプロセスの中にある）”という言葉そのままに空間で体現した。

＜Sonia Carrasco＞の服は、しつけ糸のようなステッチ、未処理のほつれ、テーラードの構造が露出したカッティングなど、作りかけのように見えるその「痕跡」自体がデザインとなっている。完成した服をあえて、未完成な面構えにすることによって、そこに思想を練り込む。
それは“人の手によって作られる”という事実の可視化であり、サステナブルという言葉よりももっと根源的な“衣服の価値”、つまりその洋服の背景の価値をこちらに投げかける。

赤と落ち着いた色の強いコントラストが視線を引き寄せる一方で、ニットとジャケットの組み合わせや、スリットから大胆に見える裏地によって、強弱のあるスタイルを生み出していた。あえてそのまま残されたしつけ糸や切りっぱなしのほつれが、「完成」と「未完成」を同時に提示する。

このコレクションが私たちに示したのは、ファッションのスピード消費が加速する時代にあって、「なぜ服を着るのか」「服とは何なのか」という根源的な問いへの立ち返りだった。
手軽に買える服ではなく、手が込んだ服。背景を語れる服。時間と手と想像力を感じる服。
そういった衣服の本質的な価値を、＜Sonia Carrasco＞は、美しさと強さをもって再提示してくれた。

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