CELINE 2027年春夏メンズコレクション──“スタイル”という言葉を、もう一度信じるための服

ショーの舞台となったのは、パリの「Tennis Club de Paris」。クラシックなスポーツカルチャーを思わせるこの場所で、演出はあくまでシンプルにまとめられた。余計な装飾を排した空間に流れたのは、Terry CallierやBjörk、Barbatuquesらの楽曲。そしてフィナーレには横田進の「Blue Sky and Yellow Sunflower」。時代もジャンルも異なる音楽が重なり合い、ショー全体に穏やかな高揚感をもたらしていた。

コレクション全体を通して印象に残ったのは、プレッピースタイルを起点にした自然なプロポーションだ。ブレザーにはオックスフォードシャツやストライプシャツを合わせ、細身のネクタイを締める。ニットはVネックやクルーネックを中心に構成され、パンツは細すぎず、ワイドすぎないストレートシルエット。全体を通して身体に寄り添う自然なバランスが続く。

カラーパレットはネイビー、ブラック、ホワイト、ベージュを基調に、レッドやイエロー、ブルー、グリーンを差し込む構成。落ち着いた色使いのなかに、夏らしい軽快さが感じられた。差し色アイテムとしてカマーバンドが何度か登場し、緩やかなシルエットをスッと引き締める役割を果たしていた。

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レザーウェアやバッグ、スカーフ、チャーム、ジュエリーも印象的だった。アクセサリーは着こなしに変化を生むスパイスとなり、スタイリングに奥行きを与えながら、着る人それぞれの感性を映し出していた。

ショーとともに公開されたマイケル・ライダーのレターには、「Packing light(身軽な旅支度)」「Making do with a few great things(厳選された数少ないアイテムを使いこなすこと)」「CUSTOMIZING」「STYLE」「SINCERITY」「Free-styling」といった言葉が並ぶ。ランウェイで披露されたルックからも、その考え方が伝わってきた。
気に入った服を長く着ること。決められたルールより、自分なりの組み合わせを楽しむこと。「Heirlooms and good time shirts(受け継がれてきたもの、良い時間を過ごしたシャツ)」という一節からは、服が時間とともに育っていく感覚もうかがえる。

さらに、「Authenticity and dress-up. Manners/propriety and practicality. And the opposite(本物であることと、装うこと。マナーや品位と実用性。そして、その対極にあるもの)」という言葉も印象的だ。
品位と実用性、クラシックと遊び心。そのどちらかに寄せることなく、自由に行き来する感覚が、今回のスタイリング全体を支えていた。

レターの最後には、「Summer is a chance to see places you've never seen, or go back to places you've been going your whole life(夏は、まだ見ぬ場所を訪れるチャンスであり、あるいは人生を通じて通い続けてきた場所に再び戻る季節でもある)」という一文が添えられている。
初めて訪れる場所にも、何度も足を運んだ場所にも自然に馴染む服。季節を重ねながら、自分のワードローブとして育っていく服。今回のコレクションからは、そんな日常に寄り添う服づくりへの眼差しが感じられた。

ライダーが最初のメンズコレクションで見せたのは、ブレザーやシャツ、レザーウェアといった定番を丁寧に見つめ直し、着る人の感性によってスタイルが育っていく服を提案したことだった。
流行が目まぐるしく移り変わる時代だからこそ、良い服を選び、自分らしく着続けるというシンプルな価値観が新鮮に映る。マイケル・ライダーが描く新しい<CELINE>は、"スタイル"という言葉を、もう一度信じたくなるコレクションだった。
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CELINE
ウェブサイト:https://www.celine.com
インスタグラム:@celine
- Edit & Text : Yukako Musha(QUI)






















