VEINの魅力をプロの視点から読み解く｜ファッションのミカタ # 12

Feb 22, 2025 - FASHION

あるブランドを好きな理由として圧倒的に多いのが「デザイン」や「スタイリング」という意見。
しかし見た目は魅力を構成するひとつの要素でしかなく、ブランドそのものの美学を語るときには様々な捉え方が存在する。「ファッションのミカタ」で迫るのはプロならではの角度ある視点。

第12回は＜VEIN（ヴェイン）＞にフィーチャー。
本企画を通して、新たなファッションのミカタ（楽しみかた）が広がることを願って。

＜VEIN（ヴェイン）＞ってどんなブランド？

2019年にスタート。デザイナーは＜ATTACHMENT（アタッチメント）＞も兼務する榎本光希。構造表現主義に着想を得て、新規性よりも現代生活に見出される「一回きり」の価値を探求し、衣服の構造の軽やかなリプレイスを通じてブランドのコミュニティと未視の発見を試みる。2023年春夏以降はショー形式で発表を続けている。

【エディター】山口達也さん

― 山口さんにとって＜VEIN＞の魅力とはなんでしょうか？

理非をわきまえた服作りです。ことに、この数シーズン、榎本さん（以下、エノさん）の本音がコレクションに軽やかに浸透している。が、感情だけが先行せず、服そのものに対峙する道理は一貫してみえます。また、裏側的すぎますが、携わるスタッフがとても幸せそうで、楽しんでいる。デザイナーの包容力のある人柄に起因していることは明らかだと思います。

― ＜VEIN＞を知った経緯はなんでしょうか？

前任のプレスの方からご紹介に預かりました。色を選ぶ感覚は、当時と変わらない印象を持っています。

― アートディレクションを担当する上で意識していることを教えてください。

一般的なアートディレクションの仕事とは異なり、デザイナーと継続的に対話をし、様々な時間軸があるため意識することは様々です。ただ、中でもそれが高まるのは、ショーに向かってクリエイティブとプロダクションのスタッフが集結を始める時です。テーマやコンセプトから、エノさんが秘める非言語的な心の機微を、これまでとこれからの事実と、希望的な未来が織り混ざったブランドのストーリーに乗せながら皆さんと共有し、その時点ではまだぼんやりとした「先」を一緒に眺め始めます。

ここでキーになる要素として意識しているのは、一回性、抑制、寛容（コミュニティ）、整合性、自由な選択、そして本音（プライベート）などがあります。言葉にすると観念的ですが、デザイナーがブランドとして意識的に、もしくは個人として無意識的に大切にしているであろうこれらのことは、＜VEIN＞のデザインや演出面だけでなく、繊細な楽観主義を共有するチームの在り方にも現れていると感じます。自分は、プロフェッショナルなチームの皆さんとコミュニケーションをしながら、テキストやセンテンスなどの言語化も介して、物語が、＜VEIN＞が志向する「あっちの方」に前進していくための一助をしている感覚です。

― コレクションで印象に残っているものはどれでしょうか？