※コレクション発表順

TAIWAN SELECT／台湾セレクト

S’ranouir

Yentity

台湾紡拓会（Taiwan Textile Federation）が企画・運営する「Taiwan Select」が、＜Yentity（イェンティティ）＞と＜S’ranouir（スラヌアール）＞による2027年春夏の合同ランウェイショーを開催した。＜Yentity＞はニュートラルカラーと中性的なシルエットを中心に、メンズウェアとウィメンズウェアの要素を組み合わせながら、都市生活を送る女性のためのワードローブを提案した。＜S’ranouir＞はスーツやシャツに使われる素材を分解して組み直し、独自のメタルパーツを加えることで、着方や形を変えながら季節や場面を越えて使える服を制作している。異なる方向性を持つ2ブランドを一つのショーに並べ、台湾の新世代デザイナーが持つ素材使いや仕立て、都市生活への視点を紹介した。

TAIWAN SELECT 2027SS COLLECTION RUNWAY

RequaL≡／リコール

＜RequaL≡＞が、ブランド設立10周年を迎え、2027年春夏コレクション「(re)code × (re)member」を発表した。ブランドが歩んだ10年間と原風景を現在の視点で組み直し、「記憶とコードを書き換える」という考えのもと、過去・現在・未来を横断しながら複数のクリエイターと協業した。＜banal chic bizarre（バナル シック ビザール）＞のノーカラーライダースをオリジナルレザーで制作したほか、＜overlace（オーバーレース）＞とはカーテンレースを使った多重リボンのドレス、＜SEAM2（シームツー）＞とは帽子のランプシェード、＜再倖築（サイコウチク）＞とはデッドストックのスラックスを解体してシルエットを組み替えたピースなど、それぞれの特徴と過去のアーカイブを掛け合わせた。コレクション全体では、前後、表裏、内外、装飾と機能、完成と未完成といった衣服の固定観念を反転させ、10年間に積み重ねた記憶を未来へ書き換える新たな「Rebirth」へとつなげている。

RequaL≡ 2027SS COLLECTION RUNWAY

MIZEN／ミゼン

＜MIZEN＞が、IMAGE STUDIO 109 四谷スタジオで、2027年春夏コレクション「WHAT 38CM TELLS」を発表した。一般的な服地がおよそ150cm幅であるのに対し、着物の反物は約38cm幅であることに着目し、その38cmという条件から服の形を考えている。会場には背中を斜めに横切る「SLASH」、たすきがけから生まれた「SASH」、水平のカットを使う「HORIZON」という3つの構造をオブジェとして展示し、映像や音声、モデルのウォーキングと合わせて、反物から服が形になるまでの過程を見せた。着物の世界で価値の中心となってきた染めや織り、絞りなどの職人技を服の形を決める要素として捉え、デザイナーと職人の双方から服を組み立てている。

MIZEN 2027SS COLLECTION RUNWAY

Haute Mode Hirata／オートモード平田

＜Haute Mode Hirata＞が、南青山のmaison d’Hで、＜H.at＞＜SHOW HIRATA＞＜Akio Hirata OHKO＞による2027年春夏のプレゼンテーションを開催した。創業者・平田暁夫が残した「帽子は遊びの額縁のようだ」という言葉を起点に、孫にあたる＜H.at＞の平田早姫と＜SHOW HIRATA＞の平田翔が、作り手が形を決める範囲と、被る人に委ねる余白についてそれぞれの方法で向き合った。＜H.at＞は「LAST SHAPE」をテーマに、柔軟なペーパーブレードやハットピンを用いて被り方によって輪郭が変わる帽子を制作し、青木明子（AKIKOAOKI）が衣装、＜ISIR（イズィール）＞がジュエリーで参加。＜SHOW HIRATA＞は「逸れる」を掲げ、キャップの基本構造を組み直したフォルムやサテン使い、折り返し方で表情が変わるブリムを展開し、榎本光希（ATTACHMENT）が衣装を提供した。平田欧子によるクチュールライン＜Akio Hirata OHKO＞は、一人ひとりの頭の形に合わせて型を起こす一点ものを静止した状態で展示し、その隣を若い世代の帽子を被ったモデルが歩くことで、メゾンが受け継ぐ技術と現在の帽子の楽しみ方を同じ空間に並べた。

Haute Mode Hirata 2027SS COLLECTION RUNWAY

CHARINYEH／チャーリンイェ

＜CHARINYEH＞が、島、海、身体の関係を起点とする2027年春夏コレクション「島嶼潮生 / Island Tides」を発表した。台湾を囲む海を、潮の満ち引き、湿度、呼吸、水の流れ、浮力といった身体で受け取る感覚から捉え、身体との間に空間をつくる流動的なシルエットへと広げた。シナウスイロイルカ、澎湖のタコ、柴山多杯サンゴなど台湾周辺の海に生きる生命の形や色、動きを、プリントや刺繍、色彩、ディテールへ取り入れ、天然素材の柔らかな質感と立体的なカッティングを組み合わせている。1985年の創立以来続けてきた、台湾の文化や暮らしの記憶を服へ移すという考えを、今季は海とそこで生きる生命を通して展開した。

CHARINYEH 2027SS COLLECTION RUNWAY

SONIA CARRASCO／ソニア カラスコ

＜SONIA CARRASCO＞が、渋谷ヒカリエで、「衣服の内側には何があるべきか」という問いを軸に、2027年春夏コレクションを発表した。裏地、内部構造、縫製のディテールを外側へ移し、ブレザー、シャツ、ニットそれぞれに合った方法で服の内側にある構造を表へ出している。イタリア製テキスタイルをはじめ、バージンウール、コットン、シルク、レザーなどを使い、アクセサリーではクラシックなスーツキャリアを日常用のバッグへ変えた「Cropped Carrier Bag」に、内側のキャンバス地や裁断の構造を見せる仕立てを取り入れた。会場でもメガロポリスのテルシリオンを参考に椅子をグリッド状に配置し、その間をモデルが歩く構成とすることで、服と空間の双方で構造や配置の変化を見せている。

FASHION

SONIA CARRASCO 2027年春夏コレクション──衣服の「内側」から生まれる自由

Sep 14, 2026

SONIA CARRASCO 2027SS COLLECTION RUNWAY

ANNA CHOI／アンナ チョイ

＜ANNA CHOI＞が、渋谷ヒカリエ ヒカリエホールBで、“SCULPTURAL”をコンセプトに2027年春夏コレクションを発表した。会場には8つの白い台を並べ、モデルがウォーキングを終えたあとに一人ずつ台の上へ立つことで、観客が服を近い距離から見ることのできる、美術館の展示を思わせる構成とした。シルクサテンやシルクオーガンザを使い、身体に沿うラインと、肩や裾を外側へ大きく広げる立体的なフォルムを組み合わせ、ジュエリーには＜MIKIMOTO（ミキモト）＞を合わせた。衣服を身体の周囲に形をつくる立体物として捉え、服とモデルを一つずつ鑑賞できる空間まで含めて「ANNA CHOIの美術館」をつくり上げた。

ANNA CHOI 2027SS COLLECTION RUNWAY

YUKIHERO PRO-WRESTLING／ユキヒーロープロレス

＜YUKIHERO PRO-WRESTLING＞が、後楽園ホールで、「VENUE」をテーマに2027年春夏コレクションを発表した。2019年秋冬以来となるファッションウィークへの参加で、今回はブランドが拠点を置く水道橋にある後楽園ホールをショーの中心に据えた。リングを全面に刺繍したトップスや覆面レスラーのプリント、プロレス技を並べたグラフィックなどを用い、藤岡奈穂子、アジャコング、具志堅用高、真壁刀義もモデルとしてランウェイに参加した。
実際の会場、選手、観客、プロレスを題材にした服を一つの場所に集め、ブランドが長く扱ってきたプロレス文化をショー全体へ広げている。

YUKIHERO PRO-WRESTLING 2027SS COLLECTION RUNWAY

ORIMI／オリミ

＜ORIMI＞が、2027年春夏コレクション「PROPERLY DRESSED」を発表した。夜が終わり、街が日常へ戻り始める朝5時を起点に、乱れた服を整えて社会へ戻る人の姿から、「きちんとした服装」の中に残る個人の癖やわずかな違和感へ目を向けている。＜CA4LA（カシラ）＞とのハットではリボンを靴紐へ置き換え、ジャンプスーツは後ろ身頃の半分を欠落させ、テーラードジャケットからはスカーフのような布を伸ばし、＜KIDS LOVE GAITE（キッズ・ラブ・ゲイト）＞とのダービーシューズには複数のベルトを加えた。ジャケットやジャンプスーツ、ダービーシューズといった見慣れた服の基本形を保ちながら、一部分を欠かしたり付け足したりすることで、社会のルールと個人の選択が同時に存在する状態をつくっている。

FASHION

ORIMIのショー会場スナップ | おしゃれ賢者の着こなし術

Sep 09, 2026

ORIMI 2027SS COLLECTION RUNWAY

KHOKI／コッキ

Koji Shimamura

＜KHOKI＞が、楽天の「by R」プロジェクトの支援を受け、寺田倉庫で2027年春夏コレクションを発表した。会場では玄関やダイニングルーム、ベッドルーム、キッチンなど、ひとつの「家」を7つの空間に分けて配置し、外装にはディレクターのKoki Abeが幼少期から親しんできた、母が営む花屋の風景を反映。内側には民藝の器やヨーロッパの椅子、アフリカのオブジェ、古い本、拾ってきた石、人形など、それぞれに思い出や愛着のあるものが並んだ。服には収集してきた舞台衣装や軍服のディテールを取り入れたほか、ショーには今後発売されるDover Street MarketとDisneyによるコレクションから、ディズニー映画『ダンボ』を描いたジャケットも登場した。異なる国や時代、背景を持つものをひとつの空間に共存させながら、ブランドがこれまで大切にしてきた「集めること」と「組み合わせること」の感覚を、服と会場の両方へ広げている。

KHOKI 2027SS COLLECTION byR RUNWAY

soduk／スドーク

＜soduk＞が、「LOVE」をテーマに2027年春夏コレクションを発表した。冷蔵庫に残っているもので誰かのために料理を作ることや、自分のために手を動かすこと、古い服を染めたり刺繍したりして長く着続けることを、身近な「愛」の形として捉えている。琉球藍研究所の嘉数との出会いを通して藍染に取り組み、オリオンビールとの初協業では工藤司が沖縄で撮影した写真や“三つ星”をもとにMorio Deguchi、Gen Katsurasawaと3種類のTシャツとキャップを制作し、Taichi Yamaneによる＜KEEN（キーン）＞のカスタムシューズ、ユンボによるグラフィック、ZZZのパーカーも加えた。会場には「ことの次第 / Way of Things」から引き継いだ資材を使い、DILIGENCE PARLOURによる花やKID FRESINOによる音楽も組み合わせ、人との関係や手を動かす時間を今季の「LOVE」として一つの空間に集めている。

soduk 2027SS COLLECTION

FASHION

楽天ファッションウィーク東京 2027年春夏コレクションガイド — 服のルールを組み替える vol.1

Oct 02, 2026