今しか体験できない。9月に開催される、注目イベント＆ポップアップ
【Carven】BIOTOP TOKYOにてポップアップストアを開催中
会期：〜9/6（日）
会場：〒108-0071 東京都港区白金台４丁目６−４４
今回のイベントでは、パリ・シャンゼリゼ通りのアトリエ「メゾン・カルヴェン」の世界観から着想を得た空間で、2026フォールコレクションを展開。ブランドの伝統を現代的な視点で再解釈し、コレクションの素材やディテール、立体感を通して創作と職人技の対話を際立たせる。また、陶芸家ジュリエット・テストの作品も空間に取り入れられる。
Carven
＜Carven（カルヴェン）＞は、1945年にフランス・パリで、デザイナーのマリー＝ルイーズ・カルヴェンによって創設されたファッションメゾン。小柄だったデザイナー自身の体型に合う服を求めた経験から、身体を美しく見せるシルエットと軽やかなデザインを追求。1945年の創業以来、パリらしいエレガンスと革新的な感性を融合し、フランスを代表するクチュールメゾンの一つとして発展してきたブランド。
【Aesop】9/4（金）から東京国立博物館 表慶館にてイベントを開催
会期：9/4（金）～9/7（月）
会場：東京国立博物館 表慶館
今回のイベントでは、フレグランスの新たな章として「ザ フラグラント フェーブルズ コレクション」を発表。既存のフレグランスを新たな視点から編纂し、新作「アンフォーシーン エアー オードパルファム」を加えた全7種のオードパルファムを、9月1日（火）より発売。これを記念し、東京国立博物館 表慶館にて「香りと詩想の往還 イソップ フラグラント フェーブルズ」を開催。会場では新作「アンフォーシーン エアー」を初披露するほか、既存のフレグランスも新たなボトルで登場。それぞれの香りにまつわる物語を、建築やアート、パフォーマンスとともに体験できる空間を展開する。
Aesop
＜Aesop（イソップ）＞は1987年、オーストラリア・メルボルンで創業した、スキンケアやヘアケア、ボディケア、フレグランス、ホーム製品などを展開するブランド。製品づくりでは効能を重視し、植物由来・非植物由来の成分を用いながら、倫理性と安全性にも配慮した研究を行っている。B Corp認証を取得し、すべての製品・成分で動物実験を実施していないほか、全製品がビーガン認証「リーピングバニー」を取得。PETAのクルエルティフリーおよびビーガン企業リストにも掲載されている。
【rabanne】9/5（土）から伊勢丹新宿店 本館3階「リ・スタイル」にてイベントを開催
会期：9/5（土）～9/8（火）
会場：伊勢丹新宿店 本館3階「リ・スタイル」
今回のイベントでは、2026プレフォールおよび2026フォールウィンターコレクションから、伊勢丹新宿店限定で展開される特別なアイテムが登場。さらに、メゾンのヘリテージやクラフツマンシップ、革新的なクリエイションを体感できるアイテムとディスプレイを展開し、＜rabanne＞ならではの世界観を表現する。
rabanne
1966年の創業当時と同様に、現在も革新的なファッション・ハウスである＜Rabanne（ラバンヌ）＞は、アバンギャルドなビジョンと現代的な価値観の融合で一線を画す。1960年代から70年代にかけての初期のコレクション以来、パリを拠点とし、身体のラインに沿うファブリックとしてのメタルメッシュの使用や、キネティックなシルエットを生み出す型破りな素材のアッサンブラージュなど、先鋭的なクラフトのアイデアを探求してきた。小売網だけでなく、ブランドはウェブサイトやオンライン業者を通じて強力なデジタル・プレゼンスを築き上げ、ムッシュ・ラバンヌの伝統がいかに一貫して時代と歩調を合わせているかを新しい世代に見出していく。
【PROTÉMOA】9/11（金）からPNG STOREにてポップアップストアを開催
会期：9/11（金）～9/13（日）
会場：PNG TOKYO
今回のイベント「PLAYGROUND」では、空間そのものを“大人の遊び場”として構成。単なるショッピングの場ではなく、人と人との交流や新たな出会いが生まれる場を目指す。会場には、学生時代のプロフィール帳から着想を得たカードを用いた「ソーシャル・プレイ・システム」を導入。来場者同士のコミュニケーションを促し、ファッションを媒介にさまざまな人やカルチャーが交差する体験を提供する。初日の9/11には、19時からレセプションパーティーを開催。東京を拠点に活動するクリエイティブ集団「zaiyen」が会場の様子をスナップ撮影する予定。
PROTÉMOA
＜PROTÉMOA（プロテモア）＞は、2023年に2人の友人によってスタートした、フランスとジョージアをルーツに持つファッションブランド。理想のジーンズを求めることから始まった小さな試みは、7か月の制作期間を経て最初の「BJeans」へと結実し、現在ではデイリーウェアからバッグやアクセサリーまで幅広く展開している。ブランドが掲げるのは、現代のファッションを理解しながらも、それを深刻に捉えすぎない人々のための“理想のワードローブ”。洗練されたシルエットをベースに、ひねりの効いたディテールや遊び心を加え、日常から特別な夜まで、その時々の気分に寄り添う服を提案している。
【MARTIN MARGIELA】9/19（土）から群馬県高崎市と前橋市の4会場で展覧会を開催
会期：9/19（土）〜12/20（日）
※rin art association MAEBASHIのみ10/27（火）まで
会場：rin art association他3会場
今回のイベントでは、高崎市の「rin art association」をメイン会場に、前橋市の「rin art association MAEBASHI」、「Shop rin art association」、「アーツ前橋」へ展開する。前橋市内での展示は「前橋国際芸術祭2026」のプログラムとして実施。2026年春に九段ハウス、タカ・イシイギャラリー 京都で開催された展覧会を再構成し、マルタン・マルジェラのアーティストとしての活動を総体的に紹介する。九段ハウスで開催された日本初の大規模個展の作品を中心に、アーツ前橋では芸術祭のテーマ「めぶく。」に関連した作品を展示。人間の身体や精神に起因する「オブセッション（執着）」を主題に、日常のなかで見過ごされがちな事物を別の姿へと転化し、その内側にあるものへ思考を促す。
MARTIN MARGIELA
マルタン・マルジェラは、ベルギー・ルーヴェン出身のアーティスト。1988年、ジェニー・メイレンスとともにパリで＜Maison Martin Margiela（メゾン マルタン マルジェラ）＞を設立し、脱構築や再利用、既成概念を覆す発想によってファッションの常識を問い直してきた。2008年にファッション界を離れて以降は、ビジュアルアートに活動の軸を移し、コラージュ、絵画、ドローイング、彫刻、アッサンブラージュ、映像など多様な手法で制作。身近な物事や日常に潜む見過ごされがちな存在に着目し、身体や痕跡、時間、欠如といったテーマを通して、ありふれたものを新たな姿へと変容させている。
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- Edit : Miwa Sato