ルビーはこの1年、ハワイとカリフォルニアの海岸を屋外で描いた小品の制作に取り組んできた。スケッチブックと携帯用の水彩セットを用いた作品は、これまでの大規模なスタジオ制作とは異なるアプローチによるもの。広がる空や濃い霧、荒れる海など、刻々と変化する海辺の風景を捉えている。こうした制作には、海を繰り返し描いたJ・M・W・ターナーや葛飾北斎にも通じる、自然への畏敬や個人的な体験を重視するロマン主義的な視点が重ねられている。

新作の陶芸作品では、粘土を削り出して長く弧を描く峰のような形をつくり、青、紫、金の光沢ある釉薬を施している。京橋で発表する「SP」シリーズの新作は、いずれも《SP. H.》と題された作品。キャンバス下部を横切る明瞭な画面の分割が水平線を思わせ、空と大地の境界に浮かぶ二つの光を帯びた領域や、上方から垂れ落ちる滴によって、海景と呼応する空間を描き出している。

Sterling Ruby, “SP. H. Creation Myth.”, 2026, spray paint on synthetic canvas, 243.8 x 243.8 cm © Sterling Ruby. Courtesy of Taka Ishii Gallery / Photo: Sterling Ruby Studio

本展では、海をめぐる環太平洋地域の文化や、ルビーが美術教育を受けたブランディワイン地域の絵画の伝統も、制作の背景として語られている。ロマン主義やリージョナリズム（地域主義）の文脈を踏まえながら、海を繰り返し観察し、その変化を捉えようとするルビーの現在の制作を、紙作品、陶芸、スプレー・ペインティングという異なる表現を通して紹介する。

プロフィール
スターリング・ルビー（Sterling Ruby）
1972年生まれ。ポリウレタンやブロンズ、鋼鉄を用いた立体作品をはじめ、ドローイング、コラージュ、陶芸、油彩画、写真、映像、キルト、タペストリー、衣服など、多様な素材と技法を用いて制作する。作品では社会における暴力や圧力、美術史に関わる問題、自身の過去などを扱ってきた。
主な個展にMAMO Centre d'arte de la Cité radieuse de Marseille（マルセイユ、2025年）、草月会館（東京、2023年）、Galleria Doria Pamphilj（ローマ、2021年）、ICA マイアミ（2019年）など。2014年には光州ビエンナーレ、台北ビエンナーレ、ホイットニー・ビエンナーレに参加した。作品はニューヨーク近代美術館、テート・モダン、国立国際美術館、愛知県美術館など、国内外の美術館に収蔵されている。
Instagram：@sterlingruby

開催情報
「OCEAN」
会期：2026年11月4日（水）～12月12日（土）
会場：タカ・イシイギャラリー 六本木、タカ・イシイギャラリー 京橋
住所（六本木）：〒106-0032 東京都港区六本木6-5-24 complex665 3F
住所（京橋）：〒104-0031 東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 3F
営業時間（六本木）：12:00～19:00
営業時間（京橋）：11:00～19:00
定休日：日・月・祝祭日
ウェブサイト：www.takaishiigallery.com
Instagram：@takaishiigallery