ウィーンで生まれ、ロンドンに渡ったルーシー・リーは、出会った人や場所、そして時代背景の中で多様な美意識を吸収し、それを自らのうつわに昇華させながら独自のスタイルを確立した。しなやかなフォルムと繊細な釉薬の調和、その内に潜む芯の強さは、彼女の作品を唯一無二の存在へと押し上げている。

今回の展覧会は、国立工芸館に寄託された井内コレクションを中心に、初期から円熟期までの代表作が一堂に会する内容。さらに、ヨーゼフ・ホフマンやバーナード・リーチ、ハンス・コパーといった交流のあった作家の作品もあわせて紹介し、彼女の造形の源泉を多角的に読み解く構成となっている。

その歩みをたどる本展は、全4章で展開される。

第1章　ウィーンに生まれて

20世紀初頭のウィーン工房の空気の中で陶芸を学んだルーシー・リー。ヨーゼフ・ホフマンらと同時代の作家たちに囲まれ、そこで吸収した美意識を背景にした初期作品が紹介される。

ルーシー・リー《鉢》 1926年頃 個人蔵 撮影：野村 知也

第2章　ロンドンでの出会い

1938年にロンドンへ渡り、バーナード・リーチやハンス・コパーと交流。亡命先での新しい出会いが、彼女の作風に少なからぬ影響を与えた。作品とともに、そのつながりが示される。

ルーシー・リー《黄釉鉢》 1958年頃 井内コレクション （国立工芸館寄託） 撮影：品野 塁

ルーシー・リー《コーヒー・セット》 1960年頃 国立工芸館蔵 撮影：エス・アンド・ティ フォト

ルーシー・リー《壺》 1965年頃 京都国立近代美術館蔵

ルーシー・リー／ハンス・コパー《カップ》 1960年頃 国立工芸館蔵 撮影：野村 知也 ©Estate of the artists when it’s a collaboration between Lucie Rie and Hans Coper

第3章　東洋との出会い

リーチや濱田庄司らとの交流を通して、東洋陶磁との関わりが深まる時代。東西の美が交差する環境の中で、リーの作品がどのように位置づけられるかを紹介する。

ルーシー・リー《白釉鎬文花瓶》 1976年頃 国立工芸館蔵 撮影：品野 塁

第4章　自らのスタイルへ ―陶芸家ルーシー・リー

1970年以降に制作された鉢や花器を中心に展示。釉薬と形態、そして装飾が一体となった作風が確立し、現在“ルーシー・リーらしい”と感じられる作品群が生み出された時期をたどる。

ルーシー・リー《ピンク象嵌小鉢》 1975-79年頃 国立工芸館蔵 撮影：アローアートワークス

ルーシー・リー《青釉鉢》 1978年 国立工芸館蔵 撮影：アローアートワークス

ルーシー・リー《白釉ピンク線文鉢》 1984年頃 井内コレクション （国立工芸館寄託） 撮影：野村 知也

ルーシー・リー 《ブロンズ釉花器》 1980年頃 井内コレクション（国立工芸館寄託） 撮影：品野 塁

ルーシー・リー《スパイラル文花瓶》 1980年頃 国立工芸館蔵 撮影：エス・アンド・ティ フォト

国内外で熱心なファンを持つルーシー・リー。その作品には、時代や国境を超えて響きあう静かな力が宿っている。本展を通して、彼女が生涯をかけて追い求めた優美のうつわに出会えるだろう。

【開催情報】
展覧会名：移転開館５周年記念　ルーシー・リー展 ―東西をつなぐ優美のうつわ―
会期：2025年9月9日（火）～11月24日（月・休）
会場：国立工芸館（金沢市出羽町3-2）
開館時間：9:30～17:30（入館は閉館30分前まで）
休館日：月曜日（ただし9/15、10/13、11/3、11/24は開館）、9/16、10/14、11/4
主催：国立工芸館、北陸中日新聞
特別協力：井内コレクション、京都国立近代美術館
協賛：DNP大日本印刷
観覧料：一般1,200円（1,000円）、大学生800円（700円）、高校生500円（300円）
※（　）内は20名以上の団体料金および割引料金
※中学生以下、障害者手帳提示者と付添者1名は無料
※いしかわ文化の日（10/19）および文化の日（11/3）は割引料金
URL：https://www.momat.go.jp/craft-museum/exhibitions/564
Instagram：https://www.instagram.com/nationalcraftsmuseum/