『Part 1』では、戦後のファッション界を彩った＜Madame Grès（マダム・グレ）＞、＜Pierre Cardin（ピエール・カルダン）＞、＜Yves Saint Laurent（イヴ・サンローラン）＞、＜Thierry Mugler（ティエリー・ミュグレー）＞、＜Azzedine Alaïa（アズディン・アライア）＞などをフィーチャー。さらに、1970〜80年代の社会的ムーヴメントと共鳴したカルチャー系ファッションや、ロンドンの＜Ossie Clark（オジー・クラーク）＞、＜Granny Takes a Trip（グラニー・テイクス・ア・トリップ）＞、アメリカの＜East West Musical Instruments Co.＞といった文化的背景の濃いブランドも紹介された。

続く『Part 2』では、ロンドンのパンクカルチャーを象徴する＜Vivienne Westwood（ヴィヴィアン・ウエストウッド）＞と＜Malcolm McLaren（マルコム・マクラーレン）＞を中心に、日本からは＜Issey Miyake（イッセイ ミヤケ）＞、＜Kenzo（ケンゾー）＞、＜Comme des Garçons（コム デ ギャルソン）＞、＜Yohji Yamamoto（ヨウジヤマモト）＞らが登場。さらに、＜Martin Margiela（マルタン・マルジェラ）＞、＜Ann Demeulemeester（アン・ドゥムルメステール）＞、＜Helmut Lang（ヘルムート・ラング）＞、＜John Galliano（ジョン・ガリアーノ）＞、＜Alexander McQueen（アレキサンダー・マックイーン）＞、＜Phoebe Philo（フィービー・ファイロ）＞など、ファッション史に多大な影響を与えたデザイナーの作品が一堂に会する。

また、＜Stephen Sprouse（スティーブン・スプラウス）＞、＜Keith Haring（キース・ヘリング）＞、＜Andy Warhol（アンディ・ウォーホル）＞らによるアートとの融合にも焦点を当てており、ファッションが社会とカルチャーを横断する存在であることを示唆している。

LA MUSEUMでは、すべての展示品が3D撮影されており、360度からの鑑賞が可能。細部のステッチや裏地までも確認でき、まるで実物を目の前にしているかのような体験が楽しめる。専用アプリ（iOS／Android／Windows／Mac）をダウンロードすれば、誰でもどこでもアクセス可能。

アートとしてのファッションに新たな鑑賞体験をもたらすLA MUSEUM。ファッションデザインの未来を見据えた、革新的なデジタルアーカイブの場として、今後の展開にも注目が集まる。

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