真っ直ぐ伸びたランウェイに真っ直ぐ配された「Less I, more us」の文字は、コレクションの中心に置かれた揺るぎないスローガンであることを象徴していた。

ショーは黒のテーラリングから始まる。ピークドラペルのジャケット、端正なロングコート、しなやかに落ちるトラウザー。余分な装飾を削ぎ落としたルックが続き、シンプルな会場装飾と相まって、仕立てそのものの強さを際立たせる。クラシックなシャツカラーをチョーカーのように転用するなど、伝統的な要素にわずかな操作を加えることで、新たなバランスが生まれる。ブランドの歴史に正面から向き合いながら、輪郭を整えていく導入となっていた。

後半では身体に寄り添うドレスが重なった。オフショルダーのブラックドレス、スリップドレス、透けるレーススカート。ランジェリーの要素を含んだピースが、テーラリングの緊張感をやわらげる。レースをレーザーカットレザーで再解釈したルックでは、柔らかさと硬質さの相反する要素が合わさり、視覚だけでなく触覚にも訴える質感が際立った。衣服は身体の動きとともに意味を帯びていく。

＜FENDI＞の象徴であるファーも、多様なかたちで登場した。コートやジレ、襟元やトリミング、ライニング、バッグやシューズに至るまで、メゾンのメティエが随所に織り込まれる。アーカイブや既存素材を活用する姿勢も打ち出され、歴史を現在の時間軸に接続する試みが見て取れた。

ランウェイには男女モデルが並び、ボーダレスなワードローブにまとめられていた。オーバーサイズのブレザー、トレンチコートとデニム、カーゴパンツなど、日常に根ざしたアイテムが組み込まれる。フェミニンとマスキュリンを分けるのではなく、同じクローゼットの中に置くという発想が、スタイリング全体から伝わってくる。

アクセサリーでは＜FENDI＞の最もアイコニックなバッグ「バゲット 」が印象的だ。ビーディングやファー、異素材を重ねた装飾が施され、複数のクラフトが一つのバッグに集約される。バッグは単なるアイコンではなく、メゾンの技術と歴史を束ねる存在として強調された。

こうした流れの中に、女性アーティストとの協業も欠かせない。ミレッラ・ベンティヴォーリオのアーカイブとのプロジェクトでは、1970年代初頭にデザインされたアーティストジュエリーが限定復刻された。言葉を分解し、意味の揺らぎを視覚化する彼女の実践は、リングやイヤリングとして身体に結びつく。さらに、言語実験に着想を得たウェアやスカーフも登場し、言葉がグラフィックとして衣服に組み込まれた。

サグ・ナポリとの協業では、「Rooted but not stuck」「Loyal but not obedient」といったメッセージがフットボールスカーフやTシャツにあしらわれた。肯定と制限を対にした言葉は、所属や連帯を語りながらも、個人の境界線を意識する姿勢を示す。集団の中に身を置きながら、自分を見失わないという視点がここにある。

Maria Grazia Chiuri

今回のコレクションは、テーラリング、ドレス、ファーというメゾンの核を軸に、バッグやアーティストとの協働へと展開することで、＜FENDI＞の現在地を示したシーズンだった。「Less I, more us」という言葉は、単なるシーズンテーマではない。デザイナー交代が相次ぎ、個のカリスマ性ばかりが注目を集めがちな状況の中で、あえて“連帯”を掲げた点にこそ意味がある。
キウリもまた、その大きな変化の流れの中にいる一人だ。そのような局面で、メゾンに関わる人々や蓄積された技術へと視線を広げる姿勢は、内部の結束を促し、創造の基盤を整える選択とも受け取れる。連帯を指針として共有することは、メゾン全体の士気を高め、結果としてより強度のあるクリエーションへとつながっていくだろう。
強い個性を誇示するのではなく、方向性を示すことで組織を導く。その姿勢からは、リーダーとしての輪郭も垣間見えた。ここから＜FENDI＞がどのような進化を遂げるのか。新章の行方を注視していきたい。

FENDI 2026AW COLLECTION RUNWAY

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