本展は、20世紀のヨーロッパを中心に活躍した6人のデザイナーにフォーカスする。ブルーノ・ムナーリ、マックス・ビル、アキッレ・カスティリオーニ、オトル・アイヒャー、エンツォ・マーリ、ディーター・ラムス――いずれも独自の哲学と実践で、デザインを超えた新たな視座を提示してきた“先生”たちだ。

展覧会では、6人の“先生”たちを「構想者」「設計者」「プロジェクトする者」とも紹介している。これは、彼ら自身が名乗った「ゲシュタルター（Gestalter）」「エントヴェルファー（Entwerfer）」「プロジェッティスタ（Progettista）」という職能の呼び方に基づくものだ。それらの言葉が示すのは、「かたち」をつくることにとどまらず、人の生き方や社会、さらには環境とどう関わるかを見据える姿勢。そこに、デザインという営みの本質が浮かび上がってくる。

ブルーノ・ムナーリ「Falkland（フォークランド）」（1964年デザイン）

ヴァネチア・ビエンナーレ スイス館の模型をもつマックス・ビル（1948年） Ernst Scheidegger, max bill / pro litteris

アキッレ＆ピエル=ジャコモ・カスティリオーニ「Arco（アルコ）」（1962年デザイン）

エンツォ・マーリ「Timor（ティモール）」（1967年デザイン）

ディーター・ラムス「SK 5」（ハンス・グジェロとの共同デザイン、1958年デザイン） ©rams foundation

展覧会ディレクターを務めるのは、ジャーナリストの川上典李子と、イタリアを拠点に活動するキュレーター・ライターの田代かおる。展示では、6人の“先生”たちの思考と実践を複数の角度からたどる構成となっている。

そのひとつが、本人の言葉や活動を紹介する映像インスタレーション。武蔵野美術大学の協力で制作された、映像作家・菱川勢一によるインスタレーションでは、6人の“先生”の声が空間に響き、彼らの活動が立体的に立ち上がる。一般に公開されてこなかったオトル・アイヒャーの映像も含まれており、貴重な資料に触れられるのも注目だ。

また、ウルム造形大学や「DANESE（ダネーゼ）」など、彼らが関わった教育機関やブランドの理念を紹介する展示。あわせて、日本とのつながりに焦点を当てた構成も見どころのひとつ。深澤直人、金井政明、向井知子ら、現代にその精神を受け継ぐ人物たちによるインタビュー映像が展開される。

さらに本展では、マックス・ビルやオトル・アイヒャーと親交を深めた向井周太郎の歩みにも光が当てられる。彼の思想と教育実践は、2人の“先生”たちと響きあいながら、日本のデザイン文化に深く根ざしている。

好奇心と勇気に満ちた“先生”たちの言葉と姿勢にふれることで、デザインがもつ本質的な問いとその可能性を、今、あらためて見つめ直したくなるはずだ。

【出展デザイナー：6人の“先生”】

ブルーノ・ムナーリ Photo: Ugo Mulas ©Ugo Mulas Heirs. All rights reserved.

ブルーノ・ムナーリ（1907–1998）
20世紀イタリアを代表する芸術家のひとりであり、未来派に参加したのち、グラフィック、彫刻、写真、インダストリアルデザインなど、分野横断的な活動を展開。アイロニーとユーモアに満ちた「役に立たない機械」や、子どもたちの創造力を引き出すワークショップ、教育活動にも力を注いだ。絵本や知育玩具の制作、ダネーゼ社との協働など、遊びと知性が響きあう実践は、今なお世界中で読み継がれている。

マックス・ビル Ernst Scheidegger, max bill / pro litteris

マックス・ビル（1908–1994）
スイス生まれの建築家・芸術家・グラフィックデザイナー。バウハウスで学び、数学的思考を基盤にした造形理論を探究。具体芸術運動を主導し、ウルム造形大学をオトル・アイヒャーらと共に設立。初代学長として、教育にも大きく貢献した。「文化財としての生産品」という理念のもと、名作「ウルムスツール」や時計など、日常に根ざしたデザインを数多く手がけた。

アキッレ・カスティリオーニ Photo: J.B. Mondino, courtesy of FLOS

アキッレ・カスティリオーニ（1918–2002）
イタリア・ミラノを拠点に活動した建築家・デザイナー。兄たちと共に照明器具や家具などの工業デザインを手がけ、「アルコ」「タッチア」などのプロダクトで知られる。トリノ大学、ミラノ工科大学でも教鞭をとり、教育者としても後進を育成。イタリア工業デザイン協会（ADI）の設立にも関わるなど、実践と制度設計の両面でデザイン界に大きな影響を与えた。

オトル・アイヒャー ©Karsten de Riese / Bayerische Staatsbibliothek

オトル・アイヒャー（1922–1991）
戦後ドイツを代表するグラフィックデザイナーであり、タイポグラフィと視覚コミュニケーションの革新者。ミュンヘン五輪のビジュアル計画や、ルフトハンザ航空のCIなどを手がけた先駆的存在。マックス・ビルらと共にウルム造形大学を設立し、新たなデザイン教育の道を切りひらいた。日常を取り巻く環境そのものをデザインする思想は、現在の情報設計にも通底する。

エンツォ・マーリ 撮影：筒井義昭　©アクシス

エンツォ・マーリ（1932–2020）
美術家、デザイナー、思想家として活躍したイタリアの知性。ブルーノ・ムナーリの紹介でダネーゼ社と協働し、数多くの家具やプロダクトを発表。機能と形態の背後にある倫理や哲学を重視し、講演や著書でも積極的に発信を行った。丸富漆器や良品計画、飛騨産業など日本企業とのコラボレーションも展開し、その思想は現在のデザイン倫理にも深い影響を与えている。

ディーター・ラムス Photo: Sabine Schirdewahn ©rams foundation

ディーター・ラムス（1932–）
ドイツのインダストリアルデザインを象徴する存在。1955年にブラウン社に入社後、数々の名作製品を生み出し、長年にわたり同社のデザイン部門を牽引した。代表作には「SK 4」や「ET 66」などがあり、著書『Less, but better（より少なく、しかしより良く）』で提示した「良いデザインの10ヶ条」は、今日のプロダクトデザインにも強い影響を及ぼしている。

【開催情報】
展覧会名：企画展「デザインの先生」
会期：2025年11月21日（金）～2026年3月8日（日）
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2（東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン）
開館時間：10:00～19:00（入場は18:30まで）
休館日：火曜日、年末年始（2025年12月27日～2026年1月3日）
観覧料：一般 1,600円、大学生 800円、高校生 500円、中学生以下無料
主催：21_21 DESIGN SIGHT、公益財団法人 三宅一生デザイン文化財団
特別協賛：三井不動産株式会社
公式サイト：www.2121designsight.jp
Instagram：@2121designsight