東京都美術館で「アンドリュー・ワイエス展」開催、「境界」をテーマに没後初の国内回顧展
アンドリュー・ワイエスは、第二次世界大戦後のアメリカ美術が抽象表現主義やポップアートへ向かうなかでも、その動向とは距離を置き、故郷ペンシルヴェニア州と夏を過ごしたメイン州を拠点に、身近な人々や風景を描き続けた。写実的な画面で知られる一方、その作品には生と死、内と外、記憶と現在といった感覚も重ねられている。 

《自画像》1945年 テンペラ、パネル 63.5×76.2㎝ ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン、ニューヨーク National Academy of Design, New York, USA/Bridgeman Images. ©2026 Wyeth Foundation for American Art / ARS, New York / JASPAR, Tokyo
本展では、ワイエス作品にたびたび現れる窓や扉などのモティーフに着目する。それらは単なる情景の一部ではなく、画家自身の精神世界と外の世界をつなぐ「境界」として捉えられてきた。本展は、その表現を手がかりにワイエスの絵画世界をたどる内容となる。

《乗船の一行》 1982年 テンペラ、パネル 70.5x51.4㎝ フィルブルック美術館、タルサ Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma. Bequest of Marylouise Cowan, 2010.9.11. ©2026 Wyeth Foundation for American Art / ARS, New York / JASPAR, Tokyo
会場には、ホイットニー美術館所蔵の《冬の野》(1942年)、フィラデルフィア美術館所蔵の《冷却小屋》(1953年)、フィルブルック美術館所蔵の《乗船の一行》(1984年)をはじめ、10点以上の日本初公開作品が並ぶ。ワイエス没後、国内では初となる展覧会でもある。

《クリスティーナ・オルソン》1947年 テンペラ、パネル 83.8x63.5㎝ マイロン・クニン・コレクション、ミネアポリス Myron Kunin Collection of American Art, Minneapolis, MN photo: Curtis Galleries,Inc. ©2026 Wyeth Foundation for American Art / ARS, New York / JASPAR, Tokyo

《オルソンの家》 1966年 水彩、紙 71.0x48.4㎝ 丸沼芸術の森 ©2026 Wyeth Foundation for American Art / ARS, New York / JASPAR, Tokyo

《ゼラニウム》1960年 ドライブラッシュ・水彩、紙 52.7x39.4㎝ ファーンズワース美術館、ロックランド Collection of the Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, Bequest of Betsy James Wyeth Trust,2021.1.1. ©2026 Wyeth Foundation for American Art / ARS, New York / JASPAR, Tokyo

《ヒトデ》1986年 水彩、紙 72.7x54.0㎝ フィルブルック美術館、タルサ Philbrook Museum of Art,Tulsa, Oklahoma. Bequest of Marylouise Cowan, 2010.9.14. ©2026 Wyeth Foundation for American Art / ARS, New York / JASPAR, Tokyo

《薄氷》1969年 テンペラ、パネル 110.2x121.9㎝ 株式会社三井住友銀行 ©2026 Wyeth Foundation for American Art / ARS, New York / JASPAR, Tokyo
展示では、《クリスティーナ・オルソン》《オルソンの家》《オルソン家の終焉》《ゼラニウム》《ヒトデ》《薄氷》などを通して、ワイエスが繰り返し描いた人物、家、窓辺の風景を紹介する。作品に表れる境目の表現からは、モティーフの向こう側にある時間や気配まで含めて画面に取り込もうとした姿勢が見えてくる。 

《洗濯物》1961年 水彩、紙 76.8x55.9㎝ カマー美術館、ジャクソンビル Gift of an Anonymous Donor,Cummer Museum of Art & Gardens, Jacksonville, Florida, USA ©2026 Wyeth Foundation for American Art / ARS, New York / JASPAR, Tokyo

《粉挽き場》1962年 テンペラ、パネル 77.5x130.8㎝ フィラデルフィア美術館 Philadelphia Museum ofArt: Gift of the Honorable Walter H. Annenberg and Leonore Annenberg and the Annenberg Foundation, 2007-13-3 ©2026 Wyeth Foundation for American Art / ARS, New York / JASPAR, Tokyo
また、光と影の扱いも本展の軸のひとつ。1945年に父と幼い甥を事故で亡くし、自身も大きな病を経験したワイエスは、生と死を断絶したものではなく、つながりのなかで捉えていたとされる。《洗濯物》や《粉挽き場》などの作品にも、そうした感覚を読み取ることができる。
ワイエスの代表作だけでなく、その画面に繰り返し現れる「境界」という視点から作品を見直せる機会になりそうだ。
プロフィール
アンドリュー・ワイエス
1917年、ペンシルヴェニア州チャッズ・フォード生まれ。高名な挿絵画家N. C. ワイエスのもとで絵を学び、1937年の個展では全作品完売を記録した。同時代の前衛美術とは一定の距離を置き、生涯にわたりペンシルヴェニア州とメイン州を拠点に制作を続けた。2007年にアメリカ国民芸術勲章を受章。2009年に死去。
開催情報
東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展
会期:2026年4月28日(火)~7月5日(日)
会場:東京都美術館
開室時間:9:30~17:30、金曜日は20:00まで(入室は閉室の30分前まで)
休室日:月曜日、5月7日(木)
※5月4日(月・祝)、6月29日(月)は開室
観覧料:一般 2,300円(前売 2,100円)、大学・専門学校生 1,300円(前売 1,100円)、65歳以上 1,600円(前売 1,400円)、18歳以下・高校生以下無料
巡回:豊田市美術館[2026年7月18日(土)~9月23日(水・祝)]、あべのハルカス美術館[2026年10月3日(土)~12月6日(日)]
お問い合わせ:050-5541-8600(ハローダイヤル)
公式サイト:wyeth2026.jp/
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