会場となるSCEARN AOYAMAは、10月末にオープン1周年を迎える。本展は、同スペースが掲げる「日本の伝統美をモダンに再解釈」を起点に、受け継がれてきた美意識を現代の感覚から捉え直すもの。自然の気配や素材固有の表情、時間の痕跡、手仕事が生み出す静かな美しさに着目し、作品に宿る余白や静けさを通して、自然と人、素材と時間の関係性を見つめる。

参加作家は、細くスライスした革を重ねて有機的な造形を生み出すキム・ジュンス（Kim Junsu）、木の自然な風合いや不完全さを生かした作品を手がけるキム・ミンウク（Kim Minwook）、吹きガラスと石を組み合わせたフラワーベースを制作するラティティア・ジャケトン（Lætitia Jacquetton）、透明なガラスを用いて感情や記憶など目に見えないものを表現するマスタニ・メイ（May Masutani）、身体表現を通して自然観や女性性などを探求する写真家の壹岐 倫子（Tomoko Iki）の5名。ラティティア・ジャケトンは本展で新作も発表する。

プロフィール

キム・ジュンス（Kim Junsu）
細かくスライスした革を独自の技法で重ね、躍動感のある造形を生み出すレザーアーティスト。代表作「Sense of Forest」シリーズでは、革の自然な色合いや質感を生かして森の本質を表現する。2022年、ロエベ財団 クラフトプライズのファイナリストに選出。
Instagram：@junsumartino

キム・ミンウク（Kim Minwook）
韓国・釜山在住の木工作家。独学で木工旋盤の技術を習得し、木が持つ自然な風合いや不完全さを尊重しながら、素材の個性を引き出す作品を制作する。2022年、ロエベ財団 クラフトプライズのファイナリストに選出。現在は釜山でQIMINUスタジオを運営する。
Instagram：@qi_minu

ラティティア・ジャケトン（Lætitia Jacquetton）
シャロン・ワコブやマルタン・マルジェラなどでキャリアを積み、パリのギャラリーラファイエットでアートディレクターを務める。その後、イタリア・ヴェニスのムラーノ島でガラス制作を学ぶ。現在はイタリアとフランスを拠点に、吹きガラスと石を組み合わせたフラワーベースを制作する。
Instagram：@laetitiajacquetton

マスタニ・メイ（May Masutani）
シンガポール生まれ、富山県在住のガラス作家。人間性や潜在意識の狭間にあるものに焦点を当て、バーナーワークによって細やかなガラスのパーツを組み上げる。透明なガラスの線や形、光の重なりを通して、感情や記憶、人や物の間に生まれる関係など、目に見えないものの可視化を試みる。
Instagram：@maymasutani

壹岐 倫子（Tomoko Iki）
愛知県名古屋市生まれの写真家。名古屋でカメラマンとして活動した後、2015年にニューヨークへ渡り、多重露光による作品「Dance」を発表。2019年にはベネチア国際アルテラグーナ賞のファイナリストに選出され、ニューヨークの「The Blanc Art Show2019」に出品。ダンスや旋回などの身体表現から感じた普遍的な欲求、自然観、女性性をテーマに制作する。
Instagram：@ikico

開催情報
「余白の継承 — Inheritance of Silence」
会期：2026年10月30日（金）〜11月15日（日）
会場：Re Gallery SCEARN（リ ギャラリー セアン）
住所：〒107-0061 東京都港区北青山3丁目13-7 2F
開館時間：11:00〜19:00
定休日：11月2日（月）、11月9日（月）
キュレーション：GALLERY ESCAPERS
Instagram：@scearn_official／@gallery_escapers