ドナルド・ジャッドは、美術、建築、デザインといった領域を横断しながら、論理性と透明性を重視し、人工的な作為を極力排した制作を行ってきた。家具と美術は別個のものとして扱いながらも、その根底には同じ哲学が流れている。本展では、厳選された家具と美術作品を同時に展示販売することで、形と空間、配置への意識が一体として立ち上がってくる。

ジャッド自身は原則として家具と美術を分けて展示しており、両者が同時に紹介される機会はごく限られていた。1993年にミュージアム・ヴィースバーデンで開催された「Art + Design」は、その数少ない例として知られている。今回の展示は、そうした例外的な構成を、百貨店という開かれた場所で体験できる貴重な機会となる。

上段左から Half Divided Plywood Chair 84-11 Front Recessed Plywood Chair 84-12 Center Divider Plywood Chair 84-13
下段左から Front Shelf Plywood Chair 84-16 Back Slant Plywood Chair 84-17 Front Slant Plywood Chair 84-18
Sapele Plywood / H76.0 × W38.0 × D38.0 cm

Metal Corner Chair 115　Copper / H75.0 × W50.0× D50.0 cm

Set of twenty lithographs on paper,1992-1993/2020 Each 59.7 x 80.0cm （Framed: H66.0 × W86.4 ×D5.0cm cm）

展示される家具は、ジャッドがニューヨークおよびテキサス州マーファの自身の空間を整えるために設計したベッド、椅子、棚、テーブルなど。木材、合板、薄板金属という三つの素材カテゴリーに分けて構成され、それぞれが用途と素材から直接導き出された構造を持つ。機能と造形が無理なく結びついたフォルムは、鑑賞の対象であると同時に、生活の延長線上にある存在として浮かび上がる。

家具とあわせて紹介されるのが、ドナルド・ジャッドの版画作品だ。版画家としてのジャッドは、形の比率や左右の釣り合い、色彩の組み合わせや変化を考えるための方法として版画制作に取り組んできた。本展では、40年以上にわたる制作活動の中から、完全な版画セット4作品を展示販売する。初期には一色または二色による構成が多く、後期には木版による多色刷りへと展開し、最大のセットは20点組で構成されている。

百貨店という日常に近い場所で、作品を「鑑賞する」だけでなく、「生活との距離」で捉え直すことで、芸術とデザインが同じ思考から生まれていることが、身体感覚へと重なってくるはずだ。

【プロフィール】

Donald Judd（ドナルド・ジャッド）
1928年、ミズーリ州エクセルシオ・スプリングス生まれ。批評家・エッセイストとしても精力的に活動し、芸術の実践と建築、デザイン、政治的行動、日常的経験との関係を論じた。作家活動は絵画から始まり、その後立体作品へと転じる。20世紀後半の美術を形成する重要な存在として、現在も世界中のアーティスト、建築家、デザイナーに影響を与え続けている。主な個展・出展に、ホイットニー美術館、ファン・アッベ美術館、カナダ国立美術館、テート・モダン、ニューヨーク近代美術館など。

【開催情報】
展覧会名：Donald Judd：Design
会期：2026年2月7日（土）～3月8日（日）
会場：伊勢丹新宿店 本館2階 イセタン ザ・スペース
開館時間：伊勢丹新宿店の営業時間に準ずる
休館日：伊勢丹新宿店の休館日に準ずる
観覧料：無料
※掲載情報は予告なく変更・中止となる場合があります。必ず事前に公式ホームページをご確認のうえご来場ください。
URL：https://www.mistore.jp/shopping/feature/women_f3/isetanthespace_w
Instagram：@isetan_the_space