ミラーは、オーストラリア南部の高地にある自身のスタジオで、手染めのオーストラリアメリノウールを使って鮮やかなタペストリーを制作している。彼女のスタジオは田園地帯に位置し、その環境からインスピレーションを受けている。彼女のタペストリーは特徴的で、世界中の家庭に色彩と喜びをもたらすことを目指している。

「ハンド・イン・ハンド」プロジェクトは、2020年にイタリアで開始し、その後、アメリカ、日本、中国、マダガスカル、スコットランドと世界に広がった。このプロジェクトは、フェンディのアーティスティック・ディレクター、シルヴィア・フェンディが1997年にデザインした「バゲット」を、地元の工芸を用いて再解釈し、芸術的価値を持つ真の装飾品を制作することを目指している。プロジェクトの名前は、地元の職人と＜FENDI＞の職人が協力して作品を生み出す様子を象徴している。

ミラーは、手工芸への深い愛情と哲学を持ち、その哲学は「ハンド・イン・ハンド」プロジェクトと共鳴するものだ。彼女のタペストリーは、何も道具を使わずに作られ、手工芸の伝統を称えている。彼女はタペストリーの技術を習得するために2年間を費やし、オーストラリア最古のデザイン機関であるスタートギャラリー＆スタジオで研究を重ね、そこでリーヤノットという技法を学んだ。

ミラーが再解釈した「バゲット」は、タスマニア産のメリノウールを使い、南部高地の自然美への敬意を表している。地元で生産されたウールは、オーストラリア唯一の同種の工場であるナンドル・ウーレン・ミルで加工されている。この工場は、1900年代初期の機械と伝統的な技術を駆使して現代の糸を生産し、古い伝統を守りつつある。

ミラーの「バゲット」の再解釈では、彼女の典型的な大規模で色鮮やかな作品とは異なり、より繊細なアプローチが採用されている。穏やかでニュートラルな色彩が特徴で、サザンハイランズの畑や夕日を反映している。タペストリーの制作過程で、ウールは地元の花や葉、オーストラリア東海岸のスクリブリーガムの樹皮で手作業で染められ、その後乾燥させられる。そして伝統的な技法を用いて織り上げられる。

この古代の職人技が「バゲット」のデザインの全てに反映されている。バッグのボディとショルダーストラップは、伝統と手工芸を讃え、ミラーの技法を称えている。内側のライニングにはパーソナライズされた白いキャンバスが使われ、＜FENDI＞の「FF」ロゴが描かれている。ハンドルとポケットは柔らかなベージュのレザーで、同色のバックルが付けられている。一方、シルバーパラジウムのアクセントがモダンな雰囲気を加えている。

新しい「ハンド・イン・ハンド」の「バゲット」は、サザンハイランズの風景とヘリテージを讃え、＜FENDI＞の精神を体現している。このストーリーは織り糸を通じて語られ、イタリアとオーストラリアの地元の工芸の物語が結びついている。

「ハンド・イン・ハンド」プロジェクトは、フェンディが伝統的な製法を継承している職人に対する賛辞を表現する重要なステップだ。＜FENDI＞は、古代のハンドメイドの技法を広く保持している職人たちの才能と情熱を信じている。

ナタリー・ミラーについて
ナタリー・ミラーはオーストラリアのサザンハイランズ、イーストカンガルーンを拠点に活動する世界的に知られたテキスタイルアーティストであり建築家だ。ミラーの母親はドレスメーカー、父親は工具製作者であり建築者だった。彼女の家系が持つ才能を手工芸に生かし、ミラーは手染めのオーストラリアウールを用いて巨大でカラフルなタペストリーを制作する。壮大なサザンハイランズの丘陵を背景に建つ彼女のスタジオは、写真のように美しい野原から色彩豊かな空まで、無限のインスピレーションの源だ。彼女のオーストラリアのヘリテージを守るためミラーは可能な限り自然のリソースと地元で生産された手染めのメリノウールを利用して、作品を生み出す。これまでの人生経験を生かし、ミラーは小さなブティックのテキスタイルやデザイン、オーストラリアやアジア、パリ、アメリカで行われるクリエイティブなリトリートにおいて、彼女が持つ知識を惜しみなく提供する。それらのリトリートにおいて、彼女は参加者に織物やマクラメについて教え、新しいクリエイティビティに対して心を開かせる。ミラーにとってよろこびは旅路にあり、そして彼女は工芸に対する愛を他者と共有するというミッションを果たしている。
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