“radical design for today（デザインを根本から問い直す）”をテーマに掲げるCapsule Plazaは、デザインを通してものづくりとカルチャー、そして日常とクリエイションのあいだをつなぐプラットフォームとして進化してきた。フェアと展覧会の境界を横断しながら、デザインを「思想」として提示するこのプロジェクトは、ミラノではすでにデザイン愛好家やクリエイターたちの必見イベントとして知られている。

Capsule創設者／キュレーター、アレッシオ・アスカリ

雑誌『Capsule Magazine』。Capsule Plazaの思想を発信するプラットフォームとして展開されている。

そのCapsule Plazaが東京を舞台に、新しい感性が交差する場を解き放つ。
創設者でありクリエイティブディレクターのアレッシオ・アスカリがキュレーションを手がけ、都内6つの会場でインスタレーションやトークイベント、ポップアップカフェ、ギフトショップが展開される。都市全体を巻き込みながら、東京という街のクリエイティブが動き出す11日間がはじまる。

StandBy（原宿）

建築家・荒木信雄のデザイン、en one tokyoのキュレーションで生まれたミニマルなギャラリースペース「StandBy」。
ここでは、ハリー・ヌリエフ（Crosby Studios）がインスタレーションを発表する。日常のモノを詩的なインスタレーションへと変換する“Transformism（トランスフォーミズム）”の手法で知られるヌリエフが、東京の人々から寄付された日用品を素材に空間を構築。Marshallのサウンドが重なり、建物、音、身体がひとつの流れの中で混ざり合うような体験が広がる。

SKWAT KAMEARI ART CENTRE（亀有）

東京の中心から少し離れた亀有に位置する「SKWAT KAMEARI ART CENTRE」は、かつて鉄道倉庫だった建物を再生し、多様な表現が共存するクリエイティブスペースとして誕生した。その空間には、デザインスタジオDaikei Millsの本社をはじめ、アートブックストアTwelve Books、レコードショップVinyl Delivery Service、カフェ、ギャラリースペースが共存している。

Capsule Plaza Tokyoでは、建築と出版のあいだに生まれる相互作用に焦点を当てた3つの特別プロジェクトが展開される。

Twelve Booksのスペースには、膨大な蔵書群の中に、Herzog & de Meuron（ヘルツォーク＆ド・ムーロン）の家具シリーズ「Objects」を配した6つの読書スペースが登場。「Herzog & de Meuron：全集」全6巻を閲覧できるコーナーとして構成され、建築の思考と書物の重なりを体験できる場となる。

ホンマタカシによるビデオインスタレーションでは、『東京郊外』（1998年）や『東京オリンピア』（2023年）など、東京の建築風景を捉えた代表作シリーズを再構成。映像が、都市と人とのあいだに流れる時間を静かに映し出す。

OMA（Office for Metropolitan Architecture）は、レム・コールハースが1995年に出版した東京に特化したカルト的書籍『OMA: The Generic City』の30周年を記念し、限定復刻版と特別展示を開催。都市理論とグラフィックデザインの先見的な対話を、再び現代に呼び起こす。

Karimoku Commons Tokyo（西麻布）

西麻布に位置する「Karimoku Commons Tokyo」は、建築家・芦沢啓治が設計し、日本を代表する家具ブランド＜カリモク家具＞が運営するショールーム兼コミュニティスペース。Capsule Plaza Tokyoの期間中、この空間が期間限定のカフェ兼ブックショップ「CORE」として生まれ変わる。

空間デザインには、＜カリモク家具＞と近年コラボレーションを行ってきた2組のアーティスト、ロサンゼルスを拠点とするスタジオWaka Waka（ワカワカ）と、ニューヨークのデザインデュオLichen（ライケン）が参加。La Marzocco（ラ・マルゾッコ）によるエスプレッソ体験とともに、Peter Shire（ピーター・シャイア）が主宰するEcho Park Potteryの陶器コレクションが登場する。

T-HOUSE New Balance（日本橋浜町）

「T-HOUSE New Balance」は、＜New Balance＞が2020年に設立したデザインスタジオ兼リテールスペース。設計は長坂常（スキーマ建築計画）が手がけ、川越にあった築122年の蔵を解体し、中央区・日本橋浜町の敷地に再構築することで生まれた。

Capsule Plaza Tokyoでは、山梨を拠点とするデザイナー永瀬二郎の個展を開催。アルミニウムや異素材を組み合わせた彫刻作品で知られる永瀬は、形や素材の緊張感、空間との呼応を探りながら、禅のミニマリズムや日本の美意識を背景に、現代的な工業素材とプロセスを取り入れている。作品には、音のリズムや手仕事の温度といった感覚的な要素も息づいている。

「T-HOUSE New Balance」の建築空間に厳選された作品がシームレスに溶け込み、素材と構造、彫刻と建築のあいだに静かな対話が生まれる。

CIBONE（表参道）

表参道のGyre（ジャイル）ビル地下1階にある「CIBONE」は、国内外のブランドから厳選した家具やホームデコレーション、ライフスタイルアイテムを扱うデザインストア。イベントや展覧会、ポップアップなども行い、東京のデザインシーンを支える存在だ。

Capsule Plaza Tokyoでは、「CIBONE」がキュレーションするギフトショップがオープン。Capsule magazineやオリジナルグッズ、コラボレーションアイテムを展開し、会場を彩る。NM3、Max Lamb、Blessといったデザイナーやアーティストたちによる特別展示スペースも設けられ、Capsule Plaza Tokyoの感性を“持ち帰る”ことができる場所となる。

TOKYO BURNSIDE（原宿）

原宿のファミリーマートビルに位置する「TOKYO BURNSIDE（トーキョウ バーンサイド）」は、シェフが手がけるレストラン、バー、ラウンジが一体となった空間。ブロンクスを拠点に活動するフード、デザイン、アートのコレクティブ、Ghetto Gastro（ゲットー・ガストロ）のインスピレーションを取り入れ、建築デザインはSnøhetta（スノヘッタ）が担当している。

Capsule Plaza Tokyoでは、この場所で特別なディナーイベントを開催。食とアート、デザインが交差する体験が、都市の喧騒の中に静かな余韻を残す。

都市のさまざまな場所で、それぞれの感性が交差する「Capsule Plaza Tokyo」。
デザイン、アート、建築、食──異なる領域の創造が出会う瞬間に、東京という都市の新しい輪郭が立ち上がる。

【開催情報】
展覧会名： Capsule Plaza Tokyo
全体会期： 2025年10月30日（木）〜11月9日（日）
主催： Capsule
公式サイト：https://www.capsule.global/
Instagram：@capsule.global @alessio_ascari

会場： StandBy（原宿）／SKWAT KAMEARI ART CENTRE（亀有）／Karimoku Commons Tokyo（西麻布）／T-HOUSE New Balance（日本橋浜町）／CIBONE（表参道）／TOKYO BURNSIDE（原宿）

会場別スケジュール：
・StandBy（原宿）　10月30日（木）〜11月3日（月・祝）｜10:00〜20:00
・SKWAT KAMEARI ART CENTRE（亀有）　10月31日（金）〜11月9日（日）｜10:00〜19:00
・Karimoku Commons Tokyo（西麻布）　10月31日（金）〜11月9日（日）｜12:00〜18:00
・T-HOUSE New Balance（日本橋浜町）　10月31日（金）〜11月11日（火）｜11:00〜20:00
・CIBONE（表参道／GYRE B1F）　10月31日（金）〜11月9日（日）｜11:00〜20:00