ペンドルトンは、絵画を軸に、写真やスクリーンプリント、ドローイングなど複数の技法を横断しながら、表現の可能性を押し広げてきたアーティストだ。本展では、異なる素材や制作プロセスが交わることで生まれる、予期せぬ色彩や形態の変化に目を向ける。

注目は、これまでで最大サイズとなる「Composition」シリーズの絵画作品。紙に水彩で描いた身振りの痕跡を記録し、スクリーンプリントによって変換することで、鮮やかな色彩が幾層にも重なるカンヴァスへと展開する。深い青、紫、赤が重なり、混じり合う画面には、色同士が作用することで生まれる思いがけない表情が浮かび上がる。

新作の陶作品では、釉薬を施した奥行きのある黒い表面に、シンプルな幾何学的構成が浮かぶ。陶芸の伝統的な技法を用いながらも、色彩や輪郭、形態と背景の関係といった絵画的な問いが息づく作品群だ。粘土と釉薬の質感が、静かな構成の中に複雑な表情を生み出している。

一方、「Days」シリーズのドローイングは、15.2×15.2cm、あるいは30.5×30.5cmという親密なスケールで展開される。描かれ、途切れ、重ねられた痕跡には、制作の瞬間ごとに重ねられた判断が刻まれている。小さな画面に凝縮された密度やリズムの違いも見どころのひとつだ。

展覧会タイトルの「Notice Everything」は、作品をつくることと鑑賞すること、その両方に向けられた言葉でもある。すべてを一度に理解するのではなく、目の前で起こる微細な変化に意識を向け続けること。手作業と機械的な工程、偶然と熟考が交差する作品からは、見るたびに異なる表情が立ち上がってくる。

また、初日となる11月5日（木）には、森美術館シニア・キュレーターの徳山拓一との対談企画も開催予定。ペンドルトンの制作や表現に触れる貴重な機会となりそうだ。

色が重なる瞬間、わずかな痕跡が生む変化。見慣れた形の奥に潜む新しい風景を、京都の静かな展示空間でじっくりと見つめてみたい。

アダム・ペンドルトン
1984年、アメリカ・バージニア州リッチモンド生まれ。制作プロセス、言語、形態への継続的な探究を通じて、絵画の可能性を広げる現代美術家。2008年から、黒人性、抽象、歴史的アヴァンギャルドの関係を探る批評的枠組み「ブラック・ダダ」を制作方法として展開している。
2024年にはアメリカ芸術・文学アカデミーよりローゼンタール財団絵画賞を受賞。ニューヨーク近代美術館、ハーシュホーン博物館と彫刻の庭、アムステルダム市立美術館などで個展を開催。作品はニューヨーク近代美術館、グッゲンハイム美術館、テート・モダンをはじめ、世界各地の美術館に収蔵されている。
Instagram：＠pendleton.adam

開催情報
アダム・ペンドルトン「Notice Everything」
会期：2026年11月5日（木）～12月19日（土）
会場：タカ・イシイギャラリー 京都
住所：京都府京都市下京区矢田町123
開館時間：10:00～17:30
休館日：日～水曜日、祝祭日
オープニング・レセプション：11月5日（木）15:30～17:30

対談企画
出演：アダム・ペンドルトン × 徳山拓一（森美術館シニア・キュレーター）
日時：2026年11月5日（木）13:30～
使用言語：英語のみ
参加方法：予約制

公式サイト：https://www.takaishiigallery.com/
Instagram：＠takaishiigallery